GENTES, COSTUMBRES, TRADICIONES, HISTORIAS, PATRIMONIOS Y PAISAJES DE LA PROVINCIA DE CASTELLON:
Por:
JUAN E. PRADES BEL, “Crónicas”, “Humanidades”, (Proyecto: "ESPIGOLANT
CULTURA": Taller de historia, memorias y patrimonios).
(Sinopsis): RECORDAR TAMBIÉN ES VIVIR…
(Temáticas): DATOS PARA LA HISTORIA DEL MUNICIPIO DE ALCALÀ DE XIVERT-ALCOSSEBRE (CASTELLÓN).
"LAS REPRESENTACIONES FOLKLÓRICAS Y LAS COSTUMBRES ETNOGRÁFICAS FESTIVAS DEL SIGLO XIX, DESCRITAS EN LOS FESTEJOS PÚBLICOS EN OBSEQUIO REAL CELEBRADOS EN EL MUNICIPIO DE ALCALA DE XIVERT EN EL AÑO 1846".
Escribe: JUAN EMILIO PRADES BEL.
("Las
historias escritas que me acompañan, me ayudan a pensar, a imaginar, a vivir, y
a experimentar un mundo de vidas muy diferentes a la mía". J.E.P.B.).
INTRODUCCIÓN:
El presente artículo histórico nos retrae a más de 170 años en el pasado, y tiene el interés de mostrarnos a bien las costumbres
etnográficas y folklóricas festivas practicadas ancestralmente en las fiestas
mayores del municipio de Alcalá de Xivert (Castellón), la fuente documental es
un parte de actos publicados en el boletín oficial del estado Gaceta núm. 4437, del 07 de noviembre de 1846, página 3, el cual recoge y describe los festejos
públicos de Alcalá de Xivert programados para un fin de semana del mes de
octubre del año 1846, como obsequio de fiestas locales celebradas en honor a la
casa real, con motivo del enlace matrimonial de la reina de España Isabel II,
los textos hacen referencia y citan los actos festivos que eran costumbre
celebrar en las fiestas mayores de la localidad por esas fechas del siglo XIX
en Alcalá.
EXPOSICIÓN
DOCUMENTAL Y DESCRIPCIÓN DE LOS ACTOS FESTIVOS:
AÑO 1846, textos: "Noticias
Nacionales. Valencia 3 de Noviembre (del año 1846). Descripción de los festejos públicos de
Alcalá de Chisvert en obsequio de S. M. y A. con motivo de sus augustos enlaces:
- Deseoso
el ayuntamiento y vecinos de Alcalá de Chisvert de manifestar la satisfacción
que abrigan sus corazones por el doble enlace de S. M. y A., dispusieron
solemnizar las regias bodas con festejos públicos en los días 25, 26 y 27 de octubre
de 1846.
- En la
tarde del sábado 24, á las primeras oraciones, salió de las casas consistoriales
una lúcida cabalgata, compuesta de un destacamento de guardias civiles, que
rompía la marcha, seis parejas de una danza montados y con hachas de cera,
seguía el pendón de la villa, que enarbolaba el segundo teniente de alcalde, y
cerraban la cabalgata los individuos del ayuntamiento y secretario, todos a
caballo. En las plazas y puntos de costumbre se leía por el secretario el
programa de las funciones que en los tres días siguientes habían de ocupar á
los habitantes de esta villa. La lectura del programa era contestada con los más
entusiastas vivas á SS. MM. y AA., y puede decirse que jamás se vio jubilo
mejor expresado.
- El 25
á las nueve de la mañana las campanas, los tronadores, músicas y dulzainas, daban
la señal de principiarse las funciones. A la misma hora se reunieron en la Casa
de la villa la tropa de la guarnición de gran gala, los guardias civiles, el clero
y demás convidados para acompañar en unión con el ayuntamiento el magnífico
carro triunfal, que, tirado por cuatro bien enjaezados caballos, había de
conducir bajo dosel el retrato de S. M. la Reina. Dada por el alcalde la señal
de partida, abría la marcha el destacamento de los guardias civiles, seguía el
pendón de la villa y seis danzas compuestas de una cuadrilla
de caballetes de bulto, que hacían sus evoluciones al compás del tamboril y
dulzainas, otra danza de la mojiganga vistosamente ataviada y la de los danzantes
con palitroques y postizas; además las de las gigantillas, pastoras y
peregrinas que componían las hijas de las más pudientes familias de la
villa. En pos de esta alegre comparsa iban los convidados, el clero y ayuntamiento
precediendo al carro triunfal con el retrato de S. M. que había colocado el
regidor mayor.
- Al
llegar á la plaza de la Constitución el mismo regidor colocó en el trono dispuesto
al efecto el augusto retrato que custodiaban dos centinelas continuos de la
guarnición.
- El ayuntamiento y toda la comitiva entraron en
el templo, donde se celebró una misa con música, concluida la cual el muy reverendo
cura entonó el "Te Deum", qué fue cantado con la mayor solemnidad. Por la tarde
partieron de la casa de la villa las danzas y el ayuntamiento a la plaza,
donde saludado que hubieron al retrato, empezaron por su turno las danzas á
dar pruebas de su agilidad y destreza. A las ocho ejecutó la mojiganga con
hachas de cera y al compás de la música los variados grupos y figuras que son
propios de semejante diversión. A este simulacro siguieron los fuegos
artificiales, terminando con un toro de bulto, que recorrió las calles despidiendo
cohetes. Al poco tiempo se ejecutaba en el teatro, por convite del ayuntamiento,
una escogida función, estando durante ella descubierto el retrato de la Reina en
un pabellón hecho expresamente.
- El día
26 se repitieron las danzas, siendo de admirar él lujo de las pastoras, peregrinas
y gitanillas, que todas á porfía procuraron rivalizar en ostentación y gracia.
Por la noche hubo baile público en la plaza, al estilo del país.
- El
27 por la mañana la música, dulzaina y demás recorrieron el pueblo y arrabales,
y por la tarde fue conducido el retrató de S. M: la Reina á la casa de la villa
con el mismo ceremonial del primer día. Por la noche hubo baile en la plaza, cuerda
de cohetes, y finalmente función en el teatro de aficionados, poniéndose en
escena las dos piezas de "Quiero ser cómica" y "A un Cobarde otro mayor", siendo
digno de admirar lo bien que desempeñaron sus papeles las Sras. Doña Asunción Belles,
Doña Natalia Vidal y Doña Isabel y Doña Vicenta Vinaita.
- La carrera se hallaba adornada con lo más vistoso qué poseen
sus habitantes, y no escaseaba el damasco y telas preciosas para colgar los balcones
y ventanas, habiendo iluminación general las tres noches de las fiestas,
en especial la casa de la villa.
- El ayuntamiento
no descuidó que a la clase menesterosa de la población llegasen recursos para
poder celebrar con menos necesidades tan faustos sucesos, repartiendo 10 reales.
A cada uno de los pobres de solemnidad*
- Así
ha procurado la villa de Alcalá manifestar una parte de la satisfacción que le
ha cabido en los augustos enlaces; y en cuantas más ocasiones se presenten acreditarán
sus moradores los buenos y leales sentimientos que abrigan en favor del trono y
de la paz que se disfruta á la sombra de las instituciones que nos rigen.
- El alcalde
D. José Mundo y los demás individuos del ayuntamiento son acreedores á un
merecido elogio por el interés y celó qué han mostrado en estas funciones, como
igualmente el muy digno presidente de la sociedad dramática de esta villa, y en
general a todo el vecindario que con sus vivas y alegría han demostrado los
buenos sentimientos que los animan en defensa de su Reina. (D. de V .) ".
Gaceta núm. 4437, de 07/11/1846.
ADDENDA:
ADICIONES Y COMPLEMENTOS SOBRE LAS TEMÁTICAS Y MOTIVOS REFERIDOS EN EL
ARTÍCULO. (POR JUAN E. PRADES):
LA BODA DE ISABEL II: La boda se celebró el 10 de octubre de 1846 en el Salón del Trono del Palacio Real de Madrid, el mismo día que Isabel cumplía 16 años. Fue una boda doble, pues al mismo tiempo su hermana, la infanta Luisa Fernanda de Borbón, contrajo matrimonio con el príncipe Antonio de Orleans, duque de Montpensier e hijo menor de Luis Felipe I de Francia.
Isabel II de España (Madrid, 10 de octubre de 1830-París, 9 de abril de 1904), fue reina de España entre los años 1833 y 1868, gracias a la derogación del Reglamento de sucesión de 1713 (comúnmente denominado «Ley Sálica» aunque, técnicamente, no lo fuera) a por medio de la Pragmática Sanción de 1830. Esto provocó la insurgencia del infante Carlos María Isidro, hermano de Fernando VII y tío de Isabel II, quien apoyado por los grupos absolutistas (los denominados «carlistas») ya había intentado proclamarse rey durante la agonía de Fernando. Cuando Isabel II contaba 16 años, el Gobierno arregló un matrimonio con su primo, el infante Francisco de Asís de Borbón, duque de Cádiz. Los cónyuges eran primos carnales por vía doble, pues el padre de él, el infante Francisco de Paula, era hermano de Fernando VII, mientras que su madre, Luisa Carlota de Borbón-Dos Sicilias, era hermana de la regente María Cristina. La boda de la Reina Isabel II fue una cuestión de importancia nacional e internacional, ya que los diferentes países europeos maniobraron para que la nacionalidad del nuevo rey no perjudicase sus alianzas e intereses. Hubo numerosos candidatos rechazados en su mayoría por diferentes grupos de presión. Así los carlistas moderados propusieron a Carlos Luis de Borbón y Braganza, conde de Montemolín, hijo de Carlos María Isidro, que había abdicado para facilitar el enlace, Montemolín fue rápidamente descartado por los liberales. El general Narváez propuso a Francisco de Paula de las Dos Sicilias, conde de Trápani, al que vetaron los progresistas, que preferían al infante Enrique, duque de Sevilla. María Cristina de Borbón-Dos Sicilias, madre de la reina, propuso a Leopoldo de Sajonia-Coburgo-Saalfeld, pariente de la reina Victoria, y Luis Felipe de Francia apoyó las candidaturas de cualquiera de sus hijos Enrique de Orleans, duque de Aumale o Antonio, duque de Montpensier, que acabó casándose con la infanta Luisa Fernanda de Borbón, hermana de Isabel II.
ANTROPÓLOGIA,
ETNÓLOGIA Y ETNOGRAFIA (REFERENCIAS DE ALCALÁ DE XIVERT EN 1846):
ESQUEMA GENERAL DE LAS CELEBRACIONES, ACTOS Y ELEMENTOS FESTIVOS DE LOS ENUMERADOS EN LOS TEXTOS:
-"... la mojiganga con hachas de cera y al compás de la música los variados grupos y figuras que son propios de semejante diversión. A este simulacro siguieron los fuegos artificiales, terminando con un toro de bulto, que recorrió las calles despidiendo cohetes. Al poco tiempo se ejecutaba en el teatro, por convite del ayuntamiento, una escogida función..."
LAS HACHAS DE CERA, LOS CIRIOS DE GRAN TAMAÑO PARA RITUALES (“Aches” en valenciano): (...la mojiganga con hachas de cera...). Se da el nombre de hacha a muchas gruesas mechas de cirio juntas cubiertas de cera a semejanza del cirio pascual, que igualmente se encienden en las ceremonias de pompas fúnebres, iluminaciones en las festividades públicas, ciertas ceremonias de iglesia, funerales, procesiones religiosas y otros diferentes casos. Las hachas y también los llamados hachones más grandes para llevar con dos manos son unas velas o cirios grandes compuestas exclusivamente de cera pura de abeja o cera virgen para que no produzcan humos y aporten el aroma natural de la cera que sirve para aportar sobriedad y austeridad en las procesiones religiosas y en la iluminación de los pasos de Semana Santa. El efecto que consigue la luz del hacha es llevar hacía el recogimiento y el silencio a quien observa la escena. Donde más se ven o consumen hachas es en las iglesias, ermitas, templos o catedrales, en su mayoría suelen estar siempre acompañando a una imagen o situados a los lados del altar. Su principal función es la de iluminar y mostrar respeto a los elementos sagrados. Estos cirios, según Ridaura un fabricante de ellos, están compuestos de cuatro mechas gruesas, poco más o menos como el pulgar y cerca de tres pies de largo, que se llaman brazos del hacha, están de normal formadas de cierto hilo muy grueso de estopa de cáñamo crudo a medio hilar, y cuyo hilado se ha hecho hacia la izquierda al que se da comúnmente el nombre de pabilo. Un pedazo de mecha blanca, de cerca de tres pulgadas de largo que se pone en la punta del hacha por la parte que debe ser encendida, se llama el cuello de ella. Está añadido o mejor juntado a las extremidades de los brazos. El hilo de que se forma es de estopa de lino blanqueado y groseramente hilado. Las hachas o hachones se usan principalmente en los pasos o carrozas de Semana Santa que portan a Cristo, y en las procesiones llevadas por los penitentes para que alumbren la imagen que porta el anda o paso. La escasa luz que proyectan las hachas junto con las tonalidades caobas de la madera de las tallas, le confieren a los pasos de Semana Santa una absoluta sobriedad que lleva al recogimiento y al silencio.
CABALGATA FESTIVA:
MOJIGANGA: La mojiganga, en su origen del teatro ambulante de los siglos XVI y XVII, fue una farsa representada con máscaras y disfraces típicos en las fiestas públicas de raíz carnavalesca. Existen dos tipos básicos: las parateatrales, de inspiración más popular y carnavalesca, a veces con intervención de actores caracterizados como animales, y las mojigangas dramáticas. En los corrales de comedias, las mojigangas eran desfiles de actores que bailaban disfrazados al son de una música estrepitosa. Así se ponía fin al espectáculo.
CUADRILLA
DE CABALLETES DE BULTO (danza guerrera de los Caballitos):
(…cuadrilla de caballetes de bulto, que hacían sus evoluciones al compás del tamboril y dulzainas, otra danza de la mojiganga vistosamente ataviada y la de los danzantes con palitroques y postizas; además las de las gigantillas, pastoras y peregrinas…).
El grupo o formación
de danza de los caballitos ha sido muy popular, en el pasado, en las tierras
valencianas. El ejemplo de cultura viva más cercano que conserva esta danza es
en la vecina ciudad papal de Peñiscola. Zorita también poseía esta danza con
referencias remotas de la misma a 1662. Ocurre que a veces las danzas se
repiten en su temática, ello es prueba de una comunidad de origen con
motivaciones sociales compartidas. "Els cavallets" de Peñiscola lo constituyen
un grupo de ocho personas que, en cuatro parejas, cargan con un armazón,
simulando un caballo y danzan imitando combates a caballo.
"DANZANTES
CON PALITROQUES Y POSTIZAS":
Palitroques:
Palo pequeño, tosco o mal labrado.
Postizas: castañuelas españolas, antiguamente llamadas postizas.
CUERDA
DE COHETES (actual TRACA): Artificio de pólvora que se hace con una
serie de petardos colocados a lo largo de una cuerda y que estallan
sucesivamente con un gran estampido final de traca.
TOQUE DE CAMPANAS: Los toques de campanas han sido un fenómeno cultural tradicional, y eran con seguridad el más importante medio de comunicación de masas en la sociedad tradicional. Los toques informaban sobre hechos importantes para el grupo, emitiendo mensajes con connotaciones espaciales, temporales y de representación social. Pero no sólo informaban: estaban reforzando al mismo tiempo una manera de ver el mundo, de organizar el tiempo y el espacio y de estructurar la sociedad. Hay que decir además que aunque hubiese unas tradiciones culturales de alcance más o menos regional, las soluciones y las variantes culturales, es decir , los mensajes transmitidos, los toques y las técnicas, tenían unas formas poco más que comarcales, que resulta preciso, cuando aún es posible, recoger, estudiar y divulgar. La sociedad actual está organizada de manera muy distinta, y los toques de campanas han perdido su función de informar, de coordinar y de acompañar la mayor parte de los actos del grupo.
TABAL: El tabal o tabalet es un instrumento musical de percusión de forma cilíndrica, con dos membranas –normalmente de cuero–, que emite un sonido indeterminado. Hay de todos los tamaños, aunque el tabalet es generalmente un tambor de dimensiones medianas, que se puede colgar al cuello, lo cual permite integrarse cómodamente en pasacalles y otros acontecimientos a la calle, como por ejemplo la muixeranga. El músico del tabal o el tabalet es un tabaler o tabaleter. Para el Instituto de Estudios Catalanes tanto tabal como tambor son sinónimos de Tamboril. El tabalet hace pareja con la dulzaina en la interpretación del Canto valenciano y ambos son instrumentos útiles para amenizar musicalmente cualquier fiesta en la calle.
TAMBORIL: El tamboril es un instrumento de percusión membranófono cilíndrico percutido con baqueta típico de la península ibérica. Similar a un tambor, pero con una caja más estrecha y alargada. Está compuesto por un cilindro de madera de hasta 50 centímetros de altura, recubierto por ambas bocas con parches de pergamino de 25 a 30 centímetros depende del diámetro en una membrana tensa, y queda modulado con un efecto de bordón al vibrar una o más cuerdecillas tensas en contacto con la piel delantera, la trasera, o ambas. El cuerpo cilíndrico puede fabricarse de un tronco ahuecado, una lata vacía o una chapa de madera a la que se da forma cilíndrica. La piel puede ser de cabra vieja, una vez seca y curada se tensa con cuerdas y abrazaderas de cuero u otro sistema más moderno. El tamboril también suele servir de acompañamiento a flautas y dulzainas en las provincias valencianas unido también a bailes y celebraciones populares. El uso de este acompañamiento estuvo durante mucho tiempo ligado sobre todo a melodías religiosas; siendo común en siglos pasados que un tamborilero tocase salterio o tamboril, a elección del que le contrataba.
LAS DULZAINAS: La dulzaina es un instrumento de viento de lengüeta doble perteneciente a la familia del oboe. Está formado por un tubo cónico de unos 30 centímetros de longitud en el que hay 7 orificios. Este instrumento es típicamente utilizado en la música tradicional española. En la Comunidad Valenciana se conoce como dolçaina o xirimita y se acompaña de un tambor denominado tabalet, ambos instrumentos se utilizan en la interpretación del tradicional Canto valenciano, con gran protagonismo de ambos instrumentos presentes "en todo tipo de pasacarrers de festes", en les festes dels bous, en "les albades", en les procesons de Semana Santa.... Es un instrumento en auge, en la actualidad, ya se pueden cursar estudios reglados de dulzaina en los conservatorios de música de la comunidad valenciana. Además, son muy típicos en la ciudad de Valencia, Castellón y en la de Alicante los grupos de dolçaina i tabalet como acompañamiento en los desfiles y en actos solemnes.
TORO DE BULTO CON FUEGOS ARTIFICIALES:: "...toro de bulto, que recorrió las calles despidiendo cohetes".
El toro de fuego estaba construido con un armazón de madera o metálico de forma que pudiese ser transportado por una o dos personas, según la tradición y las costumbres de cada pueblo en la actualidad muchos toros de fuego se construyen de modo más sencillo en forma de carretón, al que añaden los mecanismos de la pirotecnia.
El Correfoc
valencià, años 2011-2023: manifestación festiva organizada, con participación ciudadana, en la
que los participantes activos pueden utilizar carretillas, fuentes o cohetes
borrachos, siempre sujetos con artilugios fijos o móviles, para realizar una
representación con ayuda o no de bestiario de fuego (carcasas zoomórficas),
siguiendo, en la forma de pasacalle, un recorrido previamente establecido en el
que se encuentran los participantes pasivos que pueden desplazarse, bailar o
saltar bajo los efectos de las chispas generadas. Según DECRETO 19/2011, de 4
de marzo Artículo 5 punto 3 del Diario Oficial de la Comunidad Valenciana.
BAILE PÚBLICO EN LA PLAZA, AL ESTILO DEL PAÍS: La música que más se tocaba en Alcalá era la jota, y era el ritmo más antiguo y popular del país, se trata de un baile que se baila en parejas, una persona en frente de la otra con los brazos levantados hasta la altura de la cabeza y tocando las castañuelas con las manos. En aquellos tiempos la mayoría de los músicos no tenían formación musical académica, casi todos tocaban los instrumentos de oído, por haberlo aprendido de sus antepasados observando y practicando de acompañantes en las populares rondas o rondallas. Estos músicos aficionados del mundo rural tocaban instrumentos de cuerda y de percusión. La guitarra era el instrumento principal y la acompañan la bandurria, el llaüd, el "guitarró" y el "guitarronet" como instrumentos de cuerda, acompañados de instrumentos de percusión como “els ferrets”, la "caña badá" y la pandereta, y las omnipresentes castañuelas o postizas.
TEATRO: "...y finalmente función en el teatro de
aficionados por la sociedad dramática de esta villa".
CARRO
TRIUNFAL: Se llama carro triunfal al carro grande con asientos
pintados y adornado que se usa en las procesiones, representaciones y otros
festejos públicos. El carro triunfal era aquel carro redondo en que eran
conducidos los héroes de la antigüedad y que guiaban de pie los mismos
triunfadores. También se empleaban para otras ceremonias como para hacer la
apoteosis, dar posesión a los cónsules de su cargo, etc. En la antigua Grecia,
se adornaban las plazas y los templos con carros de bronce en recuerdo de los
triunfos alcanzados en las carreras y los romanos adoptaron la misma imagen
para conmemorar sus triunfos militares. Los arcos triunfales se adornaban con
carros que remataban o coronaban.
LAS DANZAS DE ALCALA DE XIVERT: (“…seis danzas compuestas de una cuadrilla de caballetes de bulto, que hacían sus evoluciones al compás del tamboril y dulzainas, otra la danza de la mojiganga vistosamente ataviada, y la de los danzantes con palitroques y postizas; además las de las gigantillas, pastoras y peregrinas…”).
Danzas típicas: danza de los Caballitos, danza de la mojiganga, danza de palitroques y postizas, danza de las gigantillas, danza de las gitanillas, danza de las pastoras, danza de las peregrinas,...
TE DEUM: Te Deum (latín: ‘A ti, Dios’, primeras palabras del cántico) es uno de los primeros himnos cristianos, tradicional de acción de gracias. Cuando no se cita como título de la obra sino como nombre común, se ha de emplear en minúscula y en una única palabra: tedeum. Suele ser entonado en momentos de celebración. El himno continúa siendo regularmente utilizado por la iglesia católica, en el Oficio de las Lecturas encuadrado en la Liturgia de las Horas. También se suele entonar en las misas celebradas en ocasiones especiales como en las ceremonias de canonización, la ordenación de presbíteros y proclamaciones reales.
JOTA POPULAR.
LA JOTA PICADA, CON BANDURRIA Y GUITARRA.
TE DEUM - A TÍ, DIOS.
LAS DANZAS DE PEÑISCOLA, AUNAN LA CULTURA VIVA Y CONSERVAN LAS TRADICIONES ANTIGUAS DEL SIGLO XIX PROPIAS DE LAS FESTIVIDADES DE LOS PUEBLOS DE LA COMARCA.
DOLÇAINES Y TABALS, MÚSICA FESTERA DE CASTELLÓ:
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| Baile de los Palitroques, de Graus.. |
